無法下戲的人生 ─ 《沒有名字的部落》演後感悟（演員篇）

文＼吳伊婷（飾 食物、警員B、醫生、信眾）

幾位表演藝術的前輩說過：「演員要讓自己成為一個容器，在演出中成為那個角色」、「演出後，要讓自己脫離角色」。不過，這些事情在《沒有名字的部落》（以下簡稱《部落》）看起來似乎沒有那麼簡單。

《部落》是一部由我過去在跨性別運動中經歷的親身故事、身旁的社群故事與對社會的觀察所建構出來的荒誕劇作品。而演出這部作品的不諱言戲劇團（不會演戲劇團），則是由我把身邊幾位朋友召集在一起而組成的團隊，成員身份很多元，有異性戀夫妻、非二元者、跨性別者、社會工作者、占卜師、整復師、設計師、劇場工作者等等。有的夥伴來自表演藝術相關背景，也有人（例如我）就是半路出家、邊做邊學。有時候，也許正因為身上什麼都沒有，才有那個膽量闖進來，來試試看演一部舞台劇是怎樣的感覺。

講回「演員」這件事，我知道演員確實要把自己倒空，要演什麼像什麼。不過在我身為倡議者與導演的角度來說，演員先是一個人，後面才是演員。所以這個人的「自我感受」很重要。

在排練場，我會盡量去注意演員對於這個角色的認同或是狀態，我曾經聽說某些表演教學系統會教你如何進入角色，但似乎沒人教你如何在角色之下（與之後）好好照顧自己。我不希望把夥伴弄得支離破碎，然後沒人去把他「拼回來」。很感謝夥伴在演繹角色時都會跟我回饋是否可以負擔，讓我知道他們對自己的覺察與自我照護。而在演後，我也盡量持續追蹤著。

在《部落》排練到距離演出剩下不到兩個月時，因為一些變動，我需要去擔任幾個我不是那麼喜歡的角色。又或者說，我本能排斥的角色：

《錯置的秩序之地》的警察B

在這一段，我與伍參零飾演兩位警察，用致敬《等待果陀》的方式，在等一個不知道什麼時候來的督察的同時，講著一大堆似有似無的道理中，夾著真實跨性別警察被歧視的案例。這兩位自許「性別友善」的警察在民眾帶著「回家」的字條來到警察局中，卻又抹滅對方的「人格」，把對方不當人看。最後，兩位警察完全忽視櫃台前面的人，把對方直接當成空氣。

當初在設計這段時，要講的就是社會上很多自以為性別友善但實際上卻不是的人，這樣的人在社會還不少，但我們（跨性別者）在生活中時常會遇到這樣的人。如同台詞裡面說的：「我們這邊很友善啊，長官都會去上性別友善課程時數，而且你看，我們對誰都很好！」

在演繹這段時，因為這畢竟是一個有點超寫實的荒誕劇情，我心中知道有些部份不太可能實際發生（吧），因此，在演出時，我自己心中算是過得去。

《順從的幻境之所》的醫生

在警察段落之後，我立刻穿場到另外一邊，飾演身心科診所的醫生，這位醫生在劇中設定是一個看起來關心個案，但實際上就是對個案進行各種情勒跟推銷東西的人：我講什麼推什麼你照作就對了，這樣才會變好，別人才能接受。

這段的靈感是來自我過去曾經接觸過的某位身心療癒師，這位「老師」對於她的信眾來說，就是如同神一樣的存在，只要不聽她話的就是不照顧自己。這其實也是反應著，在社會的某些權力結構下，有的人也許就會有意無意的去利用地位去操弄別人。而對於身心脆弱的族群來說，這樣是更危險更無助的情境。

在我心中，我同時可以理解這樣的療癒師為什麼這樣做，我也很討厭這樣的人，同時我也很擔心自己會不會不小心也成為這樣的人。每次，當我在排練場或是在台上演繹這段時，其實我會盡量讓觀眾看不出來，我「並沒有」把視線落在對手演員臉上，我都會把視線焦點投在其他位置（例如臉旁邊或是正後方），而這一段的台詞，也確實是在整個排練中，對我來說最難背起來的一段。（也感謝對手演員Viola與530的幫忙急訓，讓我在短時間內可以背出那段台詞）

《神愛世人》的信眾

在這一幕，有三位主角，以及大師和信眾，但特別的是，其實在這一大段裡，唯一的「絕對反派」只有信眾。這位信眾在大師的佈道中聽見了「不應該批評他人」，卻質疑進來教堂躲雨的薩恩看起來很奇怪，甚至運用一起來教堂的親友團，威脅大師必須向阿魯（神明）表達大師的忠貞。而大師為了自己的位置，也必須配合「演戲」，就有了一段荒謬「演出」。

這段的故事背景是來自個人過去與一些極端宗教接觸的經驗，一方面說著神愛世人，一方面卻想要去矯正他人，以及各種以愛之名下造成的仇恨與傷害。

因為這段一開始發難的信眾必須要去質問薩恩來教堂的原因、身份與性別，這些台詞一方面也是在我們日常生活中出現的內容，一方面則是違背我自己理念的台詞（記得我的原則就是你先是個人，接著才是個演員）。但很剛好的是，我在質問薩恩的時候，我是側身對觀眾，甚至背對觀眾的，所以我不用特別看著演員講這段話，只要讓觀眾覺得我的聲音有到位就好。

我們在排練的時候，這裡的對手演員其實也都看得出來我這段的內在糾結（我都會看旁邊），但因為畢竟我這裡的表情只有三位演員看得到，所以這樣就很好了（如果以後有幸開三面台演出，我就要把這個動作修到更細）

《部落》本身雖然定位是一部荒誕劇，但其中的點點滴滴都是我們在日常生活中所看到與聽到的傷痕。對於某些劇團來說，或許可以做出關於跨性別相關的劇，也能透過嚴謹的田調、訪談，去達到盡量接近現實生活樣態。但對於我們來說，舞台上發生的這一切，在現實裡就是我們的日常，所以我們不用去特別揣摩/想像/替代劇中角色的感受，因為那就是我們。

也許這些對於演員的設定、定位與責任，與某些人對於演員的認知有所出入，但畢竟這些故事距離我們太近，我們需要更小心的去陪伴每個夥伴，也更可以讓這些社會給予我們的傷痕，用我們的方式與力量轉化為舞台上的故事。

在演出之後，演員理論上應該脫離角色，讓這些角色到劇本中。也許警察、醫生、信眾會回到劇本中，但跨性別這個身份，以及這個身份所遇到的各種事情不會結束，這些就是我們無法下戲的人生。