在自由的土地一起說故事 ─ 《沒有名字的部落》演後感悟（編導篇）

文＼吳伊婷（編劇、導演、演員）

在《沒有名字的部落》（以下簡稱《部落》）千秋場，觀眾散場時，我跟其他演員還在側台，原本只是想跟舞監暨表演指導夥伴擁抱說聲謝謝，結果我抱著她之後爆哭。因為這個故事終於上了舞台，而這個舞台是這些志同道合的夥伴一起搭建出來的。謝謝大家一起完成這個作品，我是如此有幸能跟這樣的夥伴們合作。

《部落》是我寫的第一部正式舞台劇作品，從去年（2025年）4月開始創作，在一年四個月的時間內，上到了舞台。這個作品講的是在世界對於跨性別者與日俱增的壓力與排斥下，身為這個族群的我們，怎麼樣與這個世界相處、怎麼看待這個世界，還有如何跟這個身份自處、認同與不認同。

當時，我沒有任何劇本寫作經驗（現在算有了…嗎？），但是我想要寫這部劇。寫了這部劇之後，因為我沒有任何舞台劇經驗，我覺得應該不會有人想要理我、跟我合作，但我想要把這部劇演出來，所以我找了朋友組成了《不諱言戲劇團》（不會演戲劇團）。組了團之後，我想要這部戲被看到，所以報名了台北藝穗節。也在這些摸索與嘗試中，漸漸的認識各種表演藝術的朋友，也有許多貴人直接間接的幫忙了這部作品。

在寫《部落》的期間，我腦袋是一直有著這部戲演出時的畫面的，也透過劇團所有夥伴的幫忙，慢慢的讓這部作品成型。我也同步嘗試如何導戲的同時，也讓自己在裡面演戲。

這部作品之所以特別之處主要有兩點，首先，是其作品的主體性：我是一個跨性別者，而演員夥伴也有跨性別者/非二元者，我們講的就是跨性別者的故事，也就是我們自己的故事。這樣的故事找別人寫、找別人演就是會有落差，而這個就是我們與這個作品的獨特連結。

再來，我稱之為戲謔性，劇評王遠博老師在評論中說：「自身在創作時，當在處理性少數議題，可能都會盡量規避刻板化的處理，怕落入俗套或是平面化角色….如此戲劇化且戲謔，但那些令人無法置信的情節，恰恰就是他們的生命」。在我過去看過為數不多的跨性別議題作品裡，有時候確實會感覺到主創者嘗試盡量不要太刻板或是加強污名，但在《部落》裡，我嘗試反其道而行，在荒誕劇的表現方式裡，把那些對我們的刻板、壓迫、歧視、忽視，用一種戲謔的方式去呈現出來。

我可以用寫實的方式去呈現，但卻故意用戲謔的方式去表現，關鍵就在那個「轉化」。

那些刻板、壓迫、歧視、忽視在我們日常生活中已經看過太多了，直接搬到舞台上我覺得太無聊、太寫實，而且對自己太殘忍，那就要找一種方式，可以讓自己在舞台上可以接近這些事情。巧的是，在我學習表演藝術的過程中，因為接觸到了漫才，我就想到「開自己玩笑是最安全的」，而且本人很喜歡跟身邊的朋友講各種跨性別地獄哏，很享受身邊的朋友感覺到地獄哏但又不能笑的那種表情，所以我就把這些想法搓揉捏爛之後，寫到劇本中。當我在舞台上演出時，其實也有看到觀眾理解到跨性別地獄哏時，那種「我知道現在是笑點，但我不知道該不該笑」的表情，也覺得頗有趣。我心中真的很想跟觀眾講「既然是設計出來的，就放心笑吧」。看來以後演出相關作品時，在購票須知要特別標明「本作品有特定族群之地獄哏，歡迎放心笑」。換個角度來說，在演出中也觀察到不少觀眾在第二次「大師互動段落」時，因本能反應抗拒參與劇中的「儀式」的那一刻，我看見了觀眾心中的良善。

舞台，對於我來說，是一個自由且充滿安全感的地方，因為在這裡發生的事情都是被設計過的（包含地獄哏）或是可被預測的。在舞台上，有我們自己的規則、規範、時空、邏輯（所以才說笑沒關係），而當你看到這些故事的同時，你也在支持著這群人，鼓勵他們用自己的聲音說話。

雖然台灣自許包容多元，但我們在日常生活中，會遇到各種不便、不友善、不理解，我們愛著這塊土地，但這塊土地上面的人不一定那麼愛我們。但我們願意，在舞台這塊屬於我們的土地上，講這樣的故事。

我們演出故事，而觀眾給了我們力量。